I love creating with paper. In my work, I integrate it as a poetic element, envisioning it as a pigment. Observing my canvases, one can notice a meticulous execution, marked by deliberate precision. The paper strips, only a few millimeters wide, are carefully cut and manually rolled one by one, coming together in spirals of varying thickness, which add dimensionality to the compositions. Every phase of my creative process intertwines pragmatic sensitivity and functional imagination. What began as a simple hobby has evolved, through my canvases, from an occasional pastime into a serious and dedicated pursuit. Historically, paper has been an essential medium for spreading visual and graphic messages, making art and information accessible to everyone. With the advent of the digital era, though its use has persisted, its widespread presence has gradually diminished. Today, while the use of paper seems to be undergoing a significant global decline, I remain loyal to it, preserving and deepening a connection that I consider unbreakable. My decision to give paper a central role in many of my artistic works is not merely a reverent homage but also the expression of a deeply rooted inclination that I have never abandoned.
I MIEI ROTOLINI DI CARTA
KUSUDAMA
Kusudama flowers, rooted in their cultural origins, embody a quiet elegance and carry a symbolism that extends beyond their ornamental form. These flowers, the result of an ancient manual craft, are far more than mere paper folds. Each carefully shaped petal reflects the dedication and precision of the creation process, while their symmetry is not just a pursuit of perfection but an expression of structured order, far removed from improvisation. To an observer unfamiliar with their history or meaning, they might appear as simple paper decorations, prompting the question of whether they are handmade or mass-produced. Yet, upon closer examination, they reveal an unusual composure—not identical in every detail, but harmoniously balanced in a way that only skilled, attentive hands can achieve. These flowers never fall into unnatural precision, yet they stand out for their impeccable form.
A canvas I painted and then adorned with 7,296 small rolls of paper, made and glued by hand, one by one. This is the fifth work in this series, created to solidify the advent of a renewed awareness. Geometric precision, defined visual construction, and a rigorous balance form a creative solution that only manual labor, integrated with geometric abstraction, can allow. It is important for me to recall, during the ongoing process, developed and extended over three months of dedication, that while the idea in my mind had long been completed, the work was chasing it to finally surpass it with its appearance. My manual skill in this effort with colors was not just a means of expression, but a silent struggle against an unconsciousness that had held me captive in the shadowy areas of my past. The use of rolled paper, as it happens through my canvases, freed it from its traditional and simplistic decorative function, giving it a conceptual value as well as a structural one. My regained awareness had been waiting for my return, and I layered it, precisely in those different levels where it already existed, but which I myself learned to reinterpret. Awareness, if temporarily lost, is rebuilt through decision, action, attention, and the ability to see through the very texture of surfaces that have hindered our fundamental and irreplaceable belief, above all, in ourselves.
Rigiro i rotolini tra le mani. Mi permettono di vedere in me una Erica che ama ridere. Compagni di viaggio e piccoli alleati nella ricerca di equilibrio e spensieratezza, non mi deludono mai. Per realizzarli ricorro esclusivamente all'ausilio delle mie idee a delle mie mani, oltre che alla pazienza. Incollati sulle tele in numero considerevole, raffigurano la moltitudine di pensieri che ogni giorno rincorro.
Il divertimento gioca un ruolo centrale nel mio esprimermi, pur intrecciandosi con la serietà di ogni mio progetto artistico. Nelle mie performance ci sono, un fondo di follia, tanta ironia e la serenità del sentirmi libera di osare. L'origine di tutti i miei lavori artistici è però sempre ludica e tutti gli aspetti che ne conseguono sono derivazioni dei momenti in cui con l'arte ho giocato.
L'integrazione tra fotografia e altri elementi di mia ideazione, diventa un mezzo per esprimere una narrazione ancora più complessa a livello personale. Gli scatti fotografici, già di per sé, sono espressione di identità, un modo per immortalare un momento, un'emozione, un frammento di me stessa. Con le mie creazioni, le immagini assumono ulteriore riferimento alla mia passione.
Iris è il mio primo lavoro astratto su tela, pensato e creato con colori acrilici e tanti rotolini di carta colorata. Il tempo che ho impiegato è di 2 mesi circa. L'ho chiamata IRIS, che nella mitologia greca era la dea che personificava l'arcobaleno. Misura, 50X150.
THOUGHT è la mia Seconda realizzazione astratta, su tela, composta da colori acrilici e rotolini di carta. La misura è 50X150 Tempo impiegato per crearla, un mese circa.
Ipnotic è la mia terza Tela. Le sue misure sono 50 x 150. Va posizionata in parete in verticale. Tempo necessario per la realizzazione, 1 mese circa. Rotolini di carta, ne compongono la grafica mediante la selezione di 13 colori, realizzati ritagliando a mano strisce di 2 millimetri di larghezza.
La mia tela To Image misura 70x140 centimetri e pesa 3 chilogrammi. Ho creato un disegno di base, applicando successivamente dello scotch carta per inserire separati i colori. Infine ho tagliato la carta e ho realizzato 5036 rotolini. Ogni singolo passaggio è stato realizzato a mano.
The installation remains, like myself, in a state of waiting. It evokes a tribal structure. Or perhaps a scale: the force of gravity seems intent on balancing the light weight of suspended, colorful thoughts. A horizontal beam appears to indicate paths of paper, rolled upon themselves, ready to traverse the creative possibilities that will be offered to them. The structure is a patient guardian, allowing the glue to dry slowly and mold the paper into a single form. It is a frame upon which the glue, silently, seals the destiny of each circle.
C'è qualcosa di magico nel trasformare una striscia di carta in un rotolino artistico. Un processo che richiama alla mente la metamorfosi del bruco in farfalla: da una forma semplice e apparentemente insignificante nasce una creatura sorprendente. Una conversione inversa: il bruco, prima di trasformarsi in farfalla, si avvolge in un bozzolo. La striscia di carta, quando viene arrotolata, si trasforma in una sorta di bozzolo.
Un'esperienza a sé stante è il viaggio in treno: un microcosmo fatto di carrozze, locomotive e convogli. Storie che si intrecciano temporaneamente tra casuali compagni di viaggio, consapevoli di non incontrarsi mai più. Oltre i finestrini, i paesaggi si alternano, mentre i passaggi a livello scandiscono il ritmo del viaggio. Impetuosa è la potenza del treno, che alterna destinazioni, partenze e arrivi.
Il mio legame intimo con due elementi apparentemente semplici: la carta colorata e le parrucche. Oggetti, spesso sottovalutati, vengono da me elevati al rango di essenziali e irrinunciabili strumenti di creazione e di espressione. Le parrucche, come la carta, sono strumenti di trasformazione e in questa serie il mio corpo fa da supporto alla sperimentazione con entrambi gli elementi.
Improvvisamente mi è andato di rompere alcuni schemi e ho iniziato a sperimentare, anche con il corpo, trasformandolo in un mezzo di espressione artistica integrato ai lavori. Le farfalle arancioni, si arrampicano attorno al collo; soggetto ed elemento chiave della performance. Il corpo è molto più di una semplice forma. È uno strumento di comunicazione.
Sto ferma lentamente. Ci sono movimenti costituiti esclusivamente da presenza, non da azioni. L’attesa, se costante, diventa più incisiva dello scatto. E quando si fa improvvisamente statica, non è più la sua immobilità a farmela definire, ma la possibilità inquietante che quella presenza si muova. Questo mio lavoro è nato grazie a due apparenti paradossi: la fragilità della carta ha creato dell’oggetto la sua aggressività tenace e plastica e il suo corpo inerte è diventato cassa di risonanza di un’energia pronta e impulsiva che è implicita. Questo accenno di poetica è evidenziato dall’impatto visivo delle mie immagini, che ho affidato a una contrapposizione quasi netta tra bianco e nero, tra persona e antropode. Avverto la rigidità affilata della scultura nera, uno scorpione da me realizzato con la carta. Stilizzato e in tensione, sembra potermi aggredire fulmineo da un momento all’altro. La tridimensionalità marcata si integra con l’ipotetica pericolosità geometrica. Lo scorpione è associabile alla puntura, al veleno, e posizionarlo sul petto, inteso quale sede del cuore, rende idea allo stesso tempo del coraggio e della vulnerabilità che offro ai sentimenti. Il contrasto cromatico contribuisce a una amplificazione sensoriale. Le mie immagini si prestano, parzialmente, a sfumature e declinazioni della wearable art, in cui l’oggetto, teoricamente insidioso, non è semplicemente indossato o accolto, ma entra in relazione con il mio corpo come spazio espressivo, come attivatore di presupposti. Due corpi immobili, che, se così si può affermare, stanno fermi lentamente.
🧡THE MOTHER BUTTERFLY 🧡
Once upon a time, there was a very beautiful mother butterfly. The color of her wings was pure white, with many small orange dots on the outside that distinguished her from the other butterflies. She was perched between the trunk of a tree and a branch, to watch for any enemies from afar. She had five daughters of various ages: three were identical to her, the other two were orange in color. Their liveliness was evident, and their favorite game was to chase each other, playing many tricks on each other. Each of them tried to reach the mother butterfly first, to get more attention, but she was very demanding and strict: she wanted order. They all had to come to her in single file, resting on the branch, starting from the oldest to the youngest, who was the last one at the tip. The meeting was very beautiful and exciting, and without any dangers in sight.
I MIEI RACCONTI
MY STORIES
Erica lives in a world all her own, characterized by an abundance of fun and a myriad of colors. With her vivid imagination, she conjures up various scenarios. One of these takes place on one of her large rectangular canvases. On its surface are arranged ten rolls of different types of colored paper. Her journey begins from a safe roll in the upper right corner, and on her map, she has already marked her goal: a diagonal path leading to the lower-left corner. It is said that in this remote spot, a particularly precious treasure can be found.
Erica immediately sets off on her journey, displaying courage and boldness. She jumps from one roll to another, avoiding the body of water below, black, gloomy, and desolate. Another danger comes in the form of larger rolls that, when approached, change shape, causing avalanches of lava rocks that disturb the body of water, making movement perilous.
In the midst of her jumps, Erica encounters an unforeseen obstacle: a platform with intermittent colors. The colors change approximately every ten seconds; the safe colors are signaled in the sky through a rainbow. If she fails to land on a safe color, at the end of the allotted time the remaining colors disappear, causing anything on top to plummet into the body of water. Erica, being astute and quick, utilizes the platform's new color sequence with a swift jump, overcoming this obstacle as well. Beyond the platform, the path appears repetitive, but with her speed, Erica overcomes the second part of the canvas, reaching her coveted goal and triumphing over every obstacle.
Unexpectedly, she finds nothing that matches her imaginative expectations, except for a closed chest; it can only be opened by those who have successfully completed this journey, facing every danger and trial. She touches the chest, which immediately opens, and with great fright, she realizes that it is an empty chest but capable of speech. The chest offers her the opportunity to express a wish, and Erica wholeheartedly chooses to find the love of her life. "Your wish will come true in due time," the chest replies before closing, awaiting the next adventurer.