FALLACIE  ARTISTICHE

SFUMATURE DI RETICENZA (BUGIARDI SILENZIOSI) 2008

Due artisti con cui ho avuto modo di operare anni fa, hanno attribuito a se stessi l'ideazione di opere della mia serie intitolata Fallacie Artistiche. Pur riconoscendo ad entrambi indubbie competenze tecniche nell'ambito soprattutto dell'esecuzione manuale grafica, in realtà mancano di abilità riflessiva e di capacità di astrazione necessarie per generare autonomamente determinate idee. Si tratta di una distinzione che ritengo fondamentale, in ambito artistico e non: l'abilità esecutiva, in effetti, per quanto raffinata, precisa o impeccabile, non sempre implica la capacità di concepire specifiche strutture concettuali. Al di là dell'aspetto legale, attraverso il quale potrei effettivamente accanirmi verso i due malandrini in questione, ma non me ne frega nulla, quello che, da artista, mi genera fastidio, come nel caso del mia lavoro "Sfumature di Reticenza" (Bugiardi Silenziosi) è che, come accade quasi inevitabilmente, in caso di appropriazione indebita di un'idea, c'è il rischio che ne vengano alterati poetica o significato, se le persone si attribuiscono autorialità senza però di un'opera saperne esporre tutti gli aspetti insiti. Dispongo, fin dagli anni Novanta, di un archivio costituito da materiale fotografico e video che testimonia ogni fase di lavorazione, dall'ideazione fino alla realizzazione di qualsiasi mio pezzo artistico. Va infine sottolineato come il mio particolare impiego di pigmenti e materiali, di difficile reperibilità, costituisca una sorta di impronta digitale riconoscibile del mio operato artistico. Infine, familiari, amici e conoscenti hanno potuto osservare l'evoluzione di tali lavori nel loro contesto di creazione, sia esposti alle pareti del mio studio o della mia abitazione, sia collocati su mobili o piedistalli, anni prima che venissero indebitamente rivendicate da terzi in quanto a creazione. 

Essere artisti oggi significa operare in un contesto in cui l’arte ha già esplorato, in ogni sua forma, le relazioni tra oggetto, immagine e pensiero. Le Fallacie Artistiche si inseriscono consapevolmente in questa tradizione, estendendola attraverso l’uso dell’errore deliberato come strumento per interrogare la rappresentazione e la percezione. Il paradosso visivo diventa così un mezzo per scardinare certezze, mostrando come l’errore possa rivelarsi una chiave di lettura critica della realtà. Se l’arte concettuale ha posto al centro il rapporto tra oggetto e definizione, Le Fallacie Artistiche aggiungono la dimensione dell’anomalia intenzionale, sovvertendo le regole senza però rivendicare alcuna originalità assoluta, bensì dialogando con un’eredità consolidata. Un esempio di questo approccio è il personaggio di Reticenza, il cui naso, spostato sulla nuca, diventa metafora dell’omissione consapevole. A differenza di Pinocchio, che rappresenta l’inganno esplicito, Reticenza incarna la reticenza come strategia sociale accettata: non mente apertamente, ma nasconde, sfuggendo così alle reazioni immediate che una menzogna susciterebbe. La posizione nascosta del naso riflette il modo in cui certe verità si celano dietro il silenzio calcolato, sfuggendo all’attenzione proprio come gli elementi visivi nascosti in un’opera d’arte si rivelano solo a un osservatore attento. Il riferimento a Pinocchio non è casuale: la scelta di un’icona culturale i cui diritti sono decaduti consente di operare liberamente nella sua decostruzione semiotica, riallacciandosi a pratiche artistiche consolidate. L’uso di materiali comuni e riciclati sottolinea inoltre la volontà di lavorare con ciò che già esiste, trasformandolo in una riflessione visiva sulla percezione e sul significato. La possibilità di rappresentare la prole di Pinocchio e Reticenza, ad esempio con una bocca assente o due nasi, estenderebbe questa riflessione alla natura ambigua della verità, evidenziando come essa non sia mai assoluta, ma sempre soggetta a manipolazione e interpretazione. Infine, Le Fallacie Artistiche non si limitano a un discorso puramente formale, ma introducono una dimensione relazionale: l’errore pianificato non è solo un elemento visivo, ma un meccanismo che coinvolge lo spettatore, trasformandolo in interprete attivo dell’opera. Il paradosso non è fine a sé stesso, ma diventa un dispositivo che costringe il pubblico a riconsiderare le proprie aspettative, rendendo il processo di decifrazione parte integrante dell’esperienza artistica.

Possiamo individuare nella mia idea connessioni con l'arte concettuale, dove la relazione tra oggetto, immagine e definizione diventa il fulcro dell'opera. Le Fallacie Artistiche estendono questa indagine, aggiungendo la dimensione dell'errore deliberato come strumento epistemologico. Sfrutto a volte il paradosso o la contraddizione per scardinare le convenzioni artistiche, ma non posso certo ritenermi il precursore di determinate linee. Le Fallacie Artistiche, con il loro deliberato inserimento di errori, diciamo, partecipano e volentieri, a quella che comunque è una tradizione e proprio perché in quanto tale è aspetto assodato. Anche riguardo la sovversione delle norme rappresentative, non posso dire di esserne un pioniere. Ho concepito il personaggio Reticenza spostando il naso dal viso alla nuca. Nelle mie rappresentazioni, Pinocchio appare spesso visibilmente a disagio, mentre Reticenza mostra una disinvolta compostezza, suggerendo che l'omissione, a differenza dell'inganno esplicito, è più facilmente accettata all'interno delle convenzioni sociali. L'insolita collocazione del naso, nascosto alla vista frontale, permette a Reticenza di celare l'inganno, proprio come il silenzio calcolato di un individuo reticente nasconde le sue vere intenzioni. A differenza delle menzogne, che provocano reazioni immediate, la reticenza tende a sfuggire allo scrutinio critico anche quando è ovvia, proprio come gli elementi nascosti in un'opera d'arte rivelano il loro significato solo attraverso un'attenta osservazione. La gestione deliberata dell'assenza diventa così una strategia raffinata per controllare la verità, sia nell'espressione artistica che nel discorso sociale. L'utilizzo di Pinocchio come soggetto di base, selezionato tra vari personaggi noti valutati per elaborare le mie Fallacie Artistiche, per via dei diritti d'autore scaduti, mi ha permesso inoltre di presentare un'opera caratterizzata da uno dei punti fondamentali del mio operare in arte, ossia quello di presentare pezzi realizzati con materiali riciclati e comuni, mentre l'approccio semiotico al personaggio di Collodi richiama le operazioni di decostruzione simbolica, altro ambito saldamente consolidato da artisti d'altra epoca, operanti ben prima di me. La pratica stessa di incorporare oggetti quotidiani ed elementi della cultura popolare in opere che sfidano le categorizzazioni tradizionali o ricontestualizzare un'icona culturale per creare nuovi significati, ha già avuto ampio spazio nella storia dell'arte. Nell'eventualità di realizzare una scultura che rappresenti l'ipotetica prole di Pinocchio e Reticenza, potrei rappresentarla con una bocca assente, riconoscendo che la reticenza non implica necessariamente il silenzio. In alternativa, potrei scolpire una figura con due nasi, evidenziando l'ambiguità intrinseca della verità e la sua inevitabile manipolazione. Infine, la dimensione performativa dell'errore pianificato dialoga con le pratiche dell'arte relazionale contemporanea, dove la partecipazione dello spettatore nel decifrare il paradosso diventa parte integrante dell'opera stessa, trasformando il fruitore da passivo osservatore a attivo interprete delle fallacie presentate.